Les lauréats entourés d'Agnès de Bellabre, Sophie Deschamps (Présidente de la SACD), Corinne Bernard, Morgan Bouchet (Orange), Jacques De Decker

Sept nouveaux projets récompensés pour la 3^ème édition de la Bourse Orange/Formats Innovants

Le 3 mai à la SACD avait lieu la remise des prix pour les nouveaux lauréats de la Bourse Orange / Formats innovants. Devant un parterre de professionnels et de journalistes, et en présence des membres du comité de sélection et des équipes d’Orange et de l’Association Beaumarchais, les lauréats ont reçu leur bourse d’écriture et ont pu pitcher chacun leur tour leur projet.

Les lauréats 2012 :

-  Caroline ATTIA LA RIVIERE et Audrey SANCHEZ – America Nativa, à la découverte du nouveau monde
-  François BIERRY et Jonathan MUNCH – Le Crédit Populaire
-  Julien CAPRON – Jézabel
-  Yolande GARCIA – En quête, années 30
-  Elie GIRARD et Clémence MADELEINE-PERDRILLAT – Rézo
-  Anne LARROQUE et Corinne MOREAU – Inside Out
-  Nicolas SIMONIN – Détour

La Bourse Orange / Formats innovants :

Orange et l’Association Beaumarchais – SACD ont lancé fin 2009 une bourse d’aide à l’écriture, la Bourse Orange / Formats innovants, pour soutenir et encourager les auteurs de projets transmedia. Depuis, chaque année, cette bourse récompense une dizaine de projets favorisant une écriture novatrice, mêlant interactivité, éléments linéaires ou non linéaires et multi-supports.

Pour cette troisième édition, les sept projets lauréats ont été retenus par un comité de sélection composé de professionnels du cinéma, de la télévision, de l’animation et des formats innovants, sous la présidence de Djamel Bensalah : Coline Abert, Voyelle Acker, Dan Benzakein, Serge Bromberg, Guillaume Colboc et Christophe Erbes.

Chaque projet se voit attribuer une aide à l’écriture d’un montant de 7 000 €.

Les auteurs bénéficieront également d’un accompagnement privilégié dans leurs démarches auprès des producteurs et des diffuseurs, qui pourra notamment prendre la forme d’une aide au développement accordée par Orange pour trois d’entre eux.

La  nouvelle  s’est répandue comme une traînée de poudre. Quoi, la faculté de Sciences Politique de la Sorbonne, l’une des plus prestigieuses de France,  ce réservoir de mandataires publics digne d’une  nation des plus jalouses de ses élites, cette concentration de réflexion sur la chose publique, de ses méthodes et de  ses principes, envisageait de supprimer du programme de ses épreuves d’admission un questionnaire de culture générale ! Tollé dans les gazettes : un fleuron de  l’université française allait jeter aux oubliettes cette matière très symbolique qui fut si longtemps considérée comme le signe distinctif de l’humaniste, de l’honnête homme? On a vu dans cette évacuation un indice de l’appauvrissement du bagage désintéressé de nos contemporains, une manière supplémentaire  de tout sacrifier à l’utilitaire, à l’immédiatement rentable, de dépouiller la jeunesse en particulier de toute référence au patrimoine, à la lente sédimentation des savoirs, aux arts et aux techniques du passé, bref de tout un fond commun sur laquelle notre civilisation passait pour s’être édifiée.

La mort, au demeurant mystérieuse, du directeur de l’établissement en question dans une chambre d’hôtel new-yorkaise, a quelque peu occulté ou du moins assombri le débat, mais il n’en demeure pas moins riche en résonances. Il demande en tout cas à être examiné de près, parce qu’il contient une des questions clés de la situation de notre société, souvent qualifiée d’amnésique.

Amnésie paradoxale, puisqu’on n’a jamais autant disposé de mémoires qu’aujourd’hui. Mémoires technologiques s’entend, et non mentales ou intellectuelles. De la même façon que les calculettes ont permis de ne plus s’imposer quantité d’opérations qui étaient jadis le pont-aux- ânes des écoliers, que l’internet est utilisé à l’envi pour vérifier les informations les plus diverses sans effort, que wikipédia fait office d’encyclopédie à bon marché, l’accès à l’érudition  tient lieu aujourd’hui de culture générale. Or, il s’agit là d’un profond malentendu.

Car la culture, a fortiori celle que l’on qualifie de générale, n’est pas une accumulation désordonnée d’informations manquant cruellement de hiérarchisation. La culture présuppose une organisation, une distinction nette de l’essentiel et de l’accessoire, une mise en perspective qui tienne compte à la fois de critères objectifs et de la subjectivité de son dépositaire. Cette opération à double entrée n’est jamais innocente. D’une part, le sujet est le fruit de multiples conditionnements, il n’est jamais complètement autonome  mais il peut tenter de le devenir en s’émancipant des idées qui l’ont forgé pour élaborer son propre système de référence. Quant aux critères dits objectifs, ils sont eux-mêmes provisoires, bien évidemment. Ils dépendent de la conjoncture politique, idéologique, historique où ils s’inscrivent.

De sorte, bien entendu, que la culture générale d’une époque n’est pas celle d’une autre. Il fut un temps où Shakespeare était méprisé, Vermeer ignoré, Beethoven rejeté, au point que Wagner a été contraint de le réhabiliter. En matière de science, il a fallu que le concept d’histoire des connaissances réputées vérifiables s’instaure pour que l’on admette que Galilée ou  Evariste Galois ont été des jalons dans leurs disciplines respectives. Nous ne savons donc sans doute pas quelles sont les personnalités qui, aujourd’hui, importent vraiment et défieront le temps. En d’autres termes, la culture est une matière volatile, et tant mieux. On pourrait même avancer que l’un des torts que l’on  a eus à son endroit, est d’avoir cru qu’elle ne pouvait être qu’immuable.

C’est peut-être là que le bât blesse. Le XIX è siècle a introduit une conception muséale de la culture. Il a voulu figer une forme de palmarès défini une fois pour toutes, qui nimbe une série d’accomplissements humains d’une aura d’éternité. D’où l’inflation de l’usage  de la notion de chef-d’œuvre  et son caractère par définition contestable. Décider qu’un ouvrage humain est destiné à enchanter jusqu’à la fin des temps est évidemment une sottise. La fameuse boutade d’un récent président français mettant en cause la beauté inoxydable de la « Princesse de Clèves » a suscité les cris d’orfraie que l’on sait. Or, elle n’était pas si sotte. Le roman de Madame de la Fayette est, par les mœurs qu’elle décrit, à des années- lumière de nos mentalités et de nos comportements. Sa forme, de plus, n’est pas de nature à le doter d’une résistance réelle à l’usure. Mais cette relégation parmi les vieilles lunes ne justifie  pas que l’on jette tout l’héritage culturel par-dessus bord. Au contraire : la culture est une sélection permanente, dans les réalisations du passé, de ce qui est de nature à nous éclairer aujourd’hui. Relisons « La République » de Platon : l’actualité de ses analyses politiques est sidérante.

Le vrai danger consiste à faire croire qu’on réinvente l’eau chaude à chaque génération. Le péril est de pas pouvoir tenir compte des erreurs du passé pour pouvoir s’en garder au présent et à l’avenir. Et il faut bien reconnaître que cette démarche-là ne déserte pas seulement les auditoires universitaires : elle fait réellement des ravages dans l’enseignement secondaire. Au point que la si flatteuse désignation d’ « humanités » est de moins en moins de mise à propos de ce qui est inculqué aux adolescents. C’est peut-être en raison de la discrimination sociale que cela crée entre les élèves  qui peuvent compenser ce manque grâce à un environnement familial  privilégié et ceux qui n’ont pas cette chance que la décision controversée a été prise au sein d’une institution comme Sciences-Po que l’on sait hostile au processus de « reproduction » dénoncé notamment par Pierre Bourdieu. Mais n’aurait-il pas mieux valu lancer un signal d’alarme dénonçant  un système pédagogique qui, à bien des niveaux, et  pour des raisons qui ne lui sont pas toutes imputables, est plus soucieux de produire des têtes bien pleines que des têtes bien faites?

Jacques De Decker

Au Théâtre du Rond-Point
Lundi 23 avril à 19 h en présence des auteurs

L’association Beaumarchais-SACD vous invite à découvrir les œuvres de ses auteurs boursiers. 

Salle Jean Tardieu - Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation impérative : 01 40 23 45 35 / invitations.beaumarchais@sacd.fr

Programme de la soirée

►    19h - Présentation d’extraits du projet multimédia (30 mn)

LA BORNE – LE GRAND RECYCLAGE
de Benoît Nguyen Tat, Stéphanie Sphyras
Bourse Orange / Formats innovants 2010

Auteurs : Pierre Diot, Jean-Christophe Dollé, Franck Vent de Val, Stéphanie Sphyras, Benoît Nguyen Tat

Directeur artistique et auteur graphique : Anseau Delassalle – Producteur : François de Galard

Scénographie : Sylvie Lardet – Paysage sonore : Michel Bertier

Site internet et programmation : Ludovic Compain

Direction et composition musicale : Eric Szerman

Acteurs : Denis Podalydès, Jean-Paul Bordes, Johanna Nizard, Franck Vent de Val, Clotilde Morgiève, Nicolas Martel

Le concept : « Détendez-vous, nous vous cherchons un emploi ! »

Un projet multimédia : Ce projet multiforme mettant en réseau plusieurs médias aborde la thématique du chômage.  Le personnage central est un programme informatique appelé LA BORNE et conçu pour recycler le chômeur en un temps record. Que serait un monde où l’employé est éjecté en quelques secondes, le chômeur recyclé en quelques minutes, au bénéfice d’un emploi sans devenir ?

Les auteurs :

Benoît Nguyen Tat : metteur en scène et auteur de La Borne. 
Comédien (théâtre, télévision, cinéma) et metteur en scène,  il a participé avec Stéphanie Sphyras à l’écriture des séries « Break up », « La Borne » et « Dark Elevator ». Son scénario « Une corniche entre nous » est lauréat du concours CECI Moulin d’Andé 2005 et reçoit l’aide à l’écriture Beaumarchais-SACD 2006.

Stéphanie Sphyras : réalisatrice et auteur de La Borne.
Comédienne de théâtre, de cinéma,  auteur (son film « Dernier instant » reçoit l’Ours d’argent au Festival de Ebensee,  le Prix Espoirs Moyen Métrage  et est diffusé par France 3. Le pilote de la série « Break up » reçoit le premier prix au festival international cinéma nouvelle génération de Lyon) et réalisatrice de la série Web « Dark Elevator », de trois documentaires « Arsène », « No man’s land » et avec François de Galard  un 52’ autour de la tournée de la pièce « Bonté Divine » avec Roland Giraud.

Jean-Christophe Dollé : auteur des contenus de La Borne et de la comédie musicale.
Pierre Diot : auteur de La Borne et de la série
Franck Vent de Val : auteur des contenus de La Borne

► suivie de - Maquette de l’opéra pour orchestre symphonique (durée 45 mn)

Le Monstre d’Emmanuel d’Orlando, d’après un texte d’Agota Kristof
Bourse Lyrique 2011 

Mise en espace dirigée : Isabelle Censier

 Lumières : Jean-Luc Chanonat

Lecture du livret : Anne Delbée, Lara Suyeux, Stephan Kalb, Thierry Falvisaner

Direction musicale : Ludovic Perez – Chant : Simon Solas, Renaud Boutin – Piano : Pascal Meyer – Violon : Cyril Guignier et Stéphane Rullière – Alto : Christelle Guignier - Violoncelle : Ladislav Szathmary

Résumé : « Dans un monde imaginaire, habité par une peuplade primitive », un monstre est pris au piège : informe, énorme, répugnant, le souffle de sa respiration parvient jusqu’au village voisin. Les habitants tentent de le tuer, sans succès. Peu de temps après, leur répugnance se change en fascination : ils ne peuvent s’empêcher d’aller respirer le parfum des fleurs qui poussent sur le dos du monstre. Ce parfum les enivre, les rend heureux et peu importe si, pour le respirer, on risque de se faire avaler. La population est décimée mais consentante. Le monstre, gavé de chair humaine, grossit démesurément, jusqu’à occuper tout l’espace vital. Deux hommes se sont cependant tenus dès le début éloignés du monstre : Nob, jeune homme vigoureux et l’Homme Vénérable, vieux sage. La seule façon de lutter contre le monstre est d’empêcher les habitants de l’approcher, quitte à les tuer…

Synopsis de la soirée : Des comédiens lisent le texte, la fin de la partition est proposée en réduction d’orchestre, on entendra aussi des extraits, enregistrés avec un orchestre symphonique : un avant-goût de l’opéra à venir … Un moment unique où partager la rencontre du texte d’Agota Kristof et de la partition d’Emmanuel d’Orlando.

Le compositeur : Après son 1er prix de piano en 1998, Emmanuel d’Orlando se consacre à l’étude de l’orchestration avec Fabrice Guédy (IRCAM) et entre au CNR de Rueil-Malmaison où il obtient un 1er prix de composition et d’analyse dans la classe de Florence Aubin en 2002. Puis il se perfectionne auprès de Bernard Cavanna. Son écriture est post Debussyste. Il emprunte aux modes, aux couleurs tonales et use librement de triades dans ses harmonies. Depuis 2002, il collabore avec de nombreux artistes en tant que co-compositeur, orchestrateur et arrangeur : Sébastien Tellier, Fred Avril, Rose, Alister, Kristel Warren, Hugues Coltman, Arnaud Fleurant Didier… Depuis 2006, il se tourne vers la musique de films (TV ou cinéma) notamment en collaboration avec le compositeur Eric Neveux.

L’auteur : À l’âge de 21 ans, Agota Kristof, fille d’un instituteur et d’une enseignante en arts ménagers, quitte la Hongrie alors que la révolution des Conseils ouvriers de 1956 est écrasée par l’armée soviétique. Avec sa famille, elle s’enfuit en Suisse où elle travaille dans une usine d’horlogerie, tout en écrivant des poèmes le soir. Son œuvre est marquée par cette migration forcée. Dramaturge à ses débuts, elle connaît un grand succès, dans sa langue d’adoption : le français, avec sa trilogie racontant l’histoire de jumeaux, traduite dans de nombreuses langues. Elle reçoit le Prix littéraire européen d’ADELF pour le premier tome, Le Grand Cahier, en 1987, et le Prix du Livre Inter, pour le troisième, Le Troisième Mensonge, en 1992. En 2008, le Prix Autrichien pour la Littérature Européenne la récompense pour l’ensemble de son œuvre. Mère de trois enfants et divorcée deux fois, elle obtient le Prix Schiller en 2005. Elle meurt en 2011.

Théâtre du Rond-Point – 2bis, avenue Franklin Roosevelt – 75008 Paris
Métro : Franklin Roosevelt, Champs-Elysées Clémenceau – Bus : 28, 32, 42, 73, 80, 93 –
Parking 18, av. des Champs-Elysées

Texte et mise en scène de Chad Chenouga

La Niaque, Production Nanterre Amandiers
Avec le soutien de l’association Beaumarchais-SACD, du fonds théâtre SACD et du Centre National du Livre

« C’est pour toi que je fais tout ça. J’suis trop fier. Parce que je sais que tu seras fier. Tu sais quoi ? J’ai la niaque… »  (Extrait)

Chad Chenouga signe avec la Niaque la mise en scène à la fois tendre et grave de son premier texte de théâtre. Sur un mode intime, Nassim nous livre un an de sa vie d’adolescent troublé : placé dans un foyer de la DASS, il tente de se construire par l’école, tombe amoureux de son éducatrice, et refuse avec ses camarades de foyer de se soumettre à l’autorité versatile du nouveau directeur…
La Niaque questionne également le rapport d’un adolescent de cité à la langue française. Peut-être Nassim se rend-il compte que sa richesse et sa force résident dans la capacité à pouvoir jouer avec la langue… ? Deux danseurs de Krump* accompagnent l’adolescent sur scène. À travers leur danse très tonique, ils expriment, au-delà des mots, les obsessions, les énergies positives ou négatives de Nassim.
La Niaque tente d’épouser par ses rythmes les mouvements du moment charnière qu’est l’adolescence. Au travers du parcours de Nassim, cette pièce aborde la question de la résilience, et au-delà, le cheminement d’un combat intérieur plus étrange et plus intime.
*Originaire de Los Angeles, le Krump est une danse aux grandes exigences physiques, composée de mouvements exécutés très rapidement.

À Avallon :
20 avril : représentation à 14h30 
21 avril :  représentation à 20h30

À Oullins au théâtre de la Renaissance :
25 avril : représentation à 20h30
26 avril : représentation à 20h30
27 avril : représentation à 14h30 

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD janvier 2010

©Sileks

Dans cette dernière création « Qui sommes-je ? », Ludor Citrik alias Cédric Paga fantasme de retourner à l’aube du clown.

« On cherche son clown », comme une part de fantaisie et d’affectivité qui serait tapie dans l’ombre et qui surgirait dans une image améliorée de nous-mêmes. Je veux dans cette création inverser les rapports, puisque c’est le clown qui, ici, va chercher « son humain » dans la nécessité de l’immédiat. »

Cédric Paga

Le Prato – Lille – du 6 au 10 février 2012 et le 13 avril 2012.

Bourse d’écriture novembre 2011

avec : Jean-Baptiste André, Tony Chauvin, Julia Christ, Mika Kaski

création musicale Percevalmusic/Tony Chauvin
collaboration à la dramaturgie Michel Cerda
collaboration artistique Céline Robert
création lumières, régie générale Joël L’Hopitalier
régie lumières Joël L’Hopitalier / Nicolas Marc
costumes Valérie Faisant de Champchesnel et Laure Maheo
régie son Vincent Le Meur / Frédéric Peugeot
construction Alain Burkarth

Cette pièce est une quête initiatique chorégraphiée par Jean-Baptiste André, équilibriste et danseur. Avec deux autres artistes de sa discipline, ils partagent la conquête d’une terre immaculée et rêvée, qui défie leurs limites de ténacité, d’endurance et de courage. Solitaires et différents au départ, en lutte contre la gravité, l’instabilité, la perte de contrôle, leurs corps se solidarisent et forment dans l’espace, le chemin, le marcheur, la quête elle-même. Dans un espace épuré, une chorégraphie radicale accompagnée en direct par un musicien, incarne une expérience physique extrême et exaltante.

Du 21 au 23 mars – Le Maillon, Théâtre de Strasbourg (67)
Mardi 27 mars – La Brèche, Centre des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg-Octeville dans le cadre du Festival Spring 2012.
25 et 26 avril – Le Grand Logis, Bruz (35)

www.associationw.com

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD novembre 2010

Compagnie Kubilai Khan investigations

Aujourd’hui, tout devient toujours plus rapide.

L’expérience majeure de la modernité est, selon le sociologue allemand Hartmut Rosa, celle de l’accélération. Ce phénomène s’immisce dans toutes les sphères, aussi bien intimes que collectives, et déstabilise le devenir de l’individu et son rapport au monde.

Face à cette compression du présent, à la réduction des ressources temporelles, au raccourcissement des laps de temps entre chaque action de nos vies, face à cette instabilité croissante des horizons temporels, nous avons parfois le sentiment de nous retrouver sur des pentes qui s’éboulent, de courir aussi vite que possible sans pour autant avancer, voire stagner. 

Sommes-nous, par ces nouvelles poussées accélératrices, à un point de rupture où se produit un renversement de nos rapports à nos sociétés, tant individuellement que collectivement? Cette odyssée de la vitesse est-elle arrivée à une limite? Sommes-nous au seuil d’une rupture anthropologique de nos sociétés, dans une modification importante de nos identités? Quelles sont les configurations à venir?

En ces temps de changements permanents qui conduisent la société dans une éternelle « éphémérité » et favorise toujours plus de ramifications, d’entrelacements, de combinaisons, Tiger Tiger Burning Bright porte un regard sur la vie des villes et leurs chantiers. Ici, les vitesses sont des fils conducteurs, vitesses d’évasions, de transmissions, vitesses limites ou minimales, vertiges et virtuosités, tout autant que points d’abîmes. Entre plaisirs cinétiques, phénomènes d’immobilisation, de pétrification, d’hyperexcitabilité et construction de nouvelles aspirations, cette pièce questionne la place de nos corps, de nos consciences et de nos désirs dans le tissu social et urbain. 

Première le 23 mars 2012 à l’Espace Germinal de Fosses
3 avril au Centre Culturel de Taverny
6 et 7 avril à l’Apostrophe – Scène Nationale de Cergy Pontoise
12 avril au Théâtre Paul Eluard de Bezons
22 mai à l’espace Michel Simon de Noisy le Grand dans le cadre des  Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine Saint-Denis
22 juin au Théâtre couvert au CNCDC de Châteauvallon.

www.kubilai-khan-investigations.com

Aide à l’écriture danse Beaumarchais-SACD juillet 2011

Sortie nationale le 28 mars 2012 

Scénario de Michale Boganim. 
Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD en juillet 2006.

Avec : Olga Kurylenko, Andrzej Chyra, Nikita Emshanov, Ilya Iosifov, Serguei Strelnikov, Nicolas Wanczycki, Vyacheslav Slanko.
Produit par Les Films du Poisson, en coproduction avec : Nikovantastic Films (Allemagne), Apple Films (Pologne) et Arte France Cinéma.
Distribution France : Le Pacte.

26 avril 1986, Pripiat, à quelques kilomètres de Tchernobyl.

En cette belle journée de printemps, Anya et Piotr célèbrent leur mariage, le petit Valery et son père Alexeï, ingénieur à la centrale, plantent un pommier, Nikolaï, garde forestier, fait sa tournée habituelle dans la forêt… C’est alors qu’un accident se produit à la centrale. Piotr est réquisitionné pour éteindre l’incendie. Il n’en reviendra jamais.

La radioactivité transforme la nature immédiatement affectée par ce sinistre. Les populations sont évacuées brutalement. Alexeï, condamné au silence par les autorités, préfère disparaître… 

Dix ans plus tard.

Pripiat, ville fantôme désertée par ses habitants, est devenue un no man’s land, gigantesque Pompéi moderne érigé en un étrange lieu de tourisme…

Anya est aujourd’hui guide dans la zone, tandis que Valery y cherche les traces de son père et que Nikolaï, lui, persiste à cultiver son jardin empoisonné…

Le temps faisant son œuvre, l’espoir d’une nouvelle vie leur sera-t-il permis ?

Dossier de presse à télécharger sur : 
http://www.le-pacte.com/france/prochainement/detail/la-terre-outragee/

Elu en 1975 à l’Académie Française, il en était le doyen depuis 2010.

Plusieurs fois récompensé pour son œuvre  (Prix Interallié 1955, Grand Prix de la Société des Auteurs Dramatiques 1975, Prix Jean Giono 1993, Prix Jacques Audiberti pour l’ensemble de son œuvre 1994 et Prix Goncourt en 1969 pour Créezy), c’est le théâtre qui lui a apporté la plus belle des notoriétés.

Interprétées par de prestigieux comédiens dans les plus grands théâtres, ses pièces L’œuf, La Bonne soupe, Madame Princesse, Caterina, Un jour j’ai rencontré la vérité, le babour, A nous de jouer,  régulièrement reprises, n’en finissent pas de réjouir les spectateurs.

Félicien Marceau était membre de notre Conseil d’Administration.

C’était honneur de le connaître et fierté de l’avoir parmi nous. 

L’équipe de l’association Beaumarchais-SACD

Avec nous, il a promené son impressionnante silhouette et son éternel sourire de théâtre en théâtre, de rencontre en rencontre. Il avait un besoin jamais inassouvi d’échanges.

L’homme, avec ses forces et ses faiblesses, était sa première source d’inspiration.

C’était un grand auteur, un bel homme aussi.

Avant de regagner Niamey, il nous a laissé un texte « Fête la paix » comme un ultime message.

Alfred avait « les dents du bonheur ».

Le temps du bonheur est décidément bien trop court.

L’équipe de l’association Beaumarchais-SACD

Direction artistique et conception : Chantal Loïal
Interprète et chorégraphe : Chantal Loïal
Chorégraphie : Philippe Lafeuille
Textes : Marc Verhaverbeke
Collaboration artistique : Paco Dècina
Costumes : Agnès Dat, Nicole Crampon
Création lumière et technique : Stéphane Bottard

Dans ce solo franc et voluptueux, Chantal Loïal, chorégraphe guadeloupéenne, s’inspire de l’histoire de la Vénus hottentote pour interroger le regard de l’Occident sur la différence.

La Vénus hottentote, c’est cette esclave sud-africaine à la morphologie hors norme qui, au début du 19è siècle, vécut l’enfer des foires européennes, exposée au regard des hommes comme un animal exotique.

Mais pas question de rejouer le drame, ni de culpabiliser l’auditoire. Ce que veut Chantal Loïal, c’est mettre les pas de tous dans ceux de la Vénus hottentote, lui offrir une victoire sur l’histoire, continuer à mettre en échec le type de regard qui existe encore aujourd’hui…

Coproduction : Festival de Marseille, Festival Bolzano Danza/Tanz Bozen, Centre National de la Danse.
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DAC Ile de France et du Conseil Général de Martinique.
Coréalisation : Théâtre municipal de Fort- France, DRAC Martinique (résidence « performance »), DJS Paris et Mairie du XIIIè, MJC Club-Créteil

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD janvier 2011

Scénario de John Shank.
Avec : Vincent Rottiers, Anaïs Demoustier, Florence Loiret Caille.

Une coproduction Tarentula Belgique, Silex Films et PCT Cinéma Télévision SA.
Distribution France : Le Pacte.

Quelque part sur un plateau isolé. Johann a repris la ferme de son père. Il y consacre tout son temps et toute son énergie. Aux portes de l’hiver, l’équilibre fragile de son exploitation est menacé. Johann se replie sur lui-même, fuit les êtres qui l’entourent. Prisonnier de son héritage, il continue à accomplir les mêmes gestes et tente d’aimer comme il peut l’univers dans lequel il vit, au moment même où ce monde est sur le point de disparaître.

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD en janvier 2004.

Plus d’informations sur le site du distributeur :
http://www.le-pacte.com/france/prochainement/detail/l-hiver-dernier/

Création

auteur et fil de fériste: Marion COLLE
création son: Alexis AUFFRAY
création vidéo: Véronique CAYE
création lumières: Sylvie MELIS
régie lumières: Marlène Chémoi
avec la collaboration artistique de Valérie LAMIELLE

Dans un univers de plus en plus bleu, une femme avance sur un fil. Elle oscille entre le monde du dedans et le monde du dehors, va et vient de son histoire intime à ses souvenirs, des images qui l’habitent aux visions qui la portent. Elle avance, cherche l’équilibre, trouve des repères, résiste à l’ennui et à la solitude, rit, se souvient, écrit.

Le fil et l’écriture sont des formes. L’écriture nourrit le fil, de la tête au corps, le fil nourrit l’écriture, du corps à la tête. La scène rend visible ces chemins. BLUE est le spectacle de ces deux parallèles, horizontales : ligne d’écriture et câble d’acier.

Une création de PORTE 27, avec la coproduction de La Salamandre, scène conventionnée de Vitry-le-François, le soutien de « La Comète » à Châlons en Champagne (51), la ville de Châlons en Champagne, le Conseil Général de la Marne », « Cirk’ Eole » à Montigny les Metz (57), le Centre National des Arts du Cirque, Scop AR’Tée, la Grange Dîmimère à Fresnes (94), « Défi Jeune » de la région Champagne Ardennes, la Fondation Beaumarchais (SACD), la Fondation de France

Mercredi 29 février à 20h30, à La Ferme de Bel Ébat – Théâtre de Guyancourt
1, place de Bel Ébat – 78 280 Guyancourt
Réservation et renseignements au 01 30 48 33 44
www.marionka.com

Bourse d’écriture Cirque Beaumarchais-SACD novembre 2009

L’association Beaumarchais-SACD invite à découvrir les œuvres de ses auteurs boursiers le lundi 27 février à 19h  au Théâtre du Rond-Point. 

Salle Jean Tardieu - Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation impérative avant le lundi 20 février 2012 : 01 40 23 45 35
ou par mail invitations.beaumarchais@sacd.fr

Programme de la soirée

►    19h - Projection de 5 épisodes de la série télévisée

« VESTIAIRES » d’Adda Abdelli et Fabrice Chanut
Boursiers télévision 2010

avec, dans les rôles réguliers : Alexandre Philip (Orson), Adda Abdelli (Romy), Anaïs Fabre (Caro),
Luc Rodriguez (Ramirez), Cyril Missonnier (Dimitri), Philippe Sivy (Rolland)…

Réalisation : Franck Lebon et Vincent Burgevin
Production : Les Films d’Avalon et Astharté et Compagnie pour France 2
Avec le soutien de la Ville d’Aubagne et de l’Association Beaumarchais-SACD

Le synopsis  « Vestiaires » est une série TV de 25 épisodes de 2mn chacun, qui propose une immersion dans le monde du handisport sur un ton satirique et décalé. Romy et Orson, deux nageurs handicapés, se retrouvent chaque semaine pour leur entraînement et nous font partager leur vision du monde pleine d’humour et de dérision.

Les auteurs  « Un jour on s’est retrouvés au club en train d’enfiler nos maillots de bain et on a vu deux de nos collègues entrer dans le vestiaire et sortir une blague décalée […]. On s’est dit qu’on tenait le truc : des personnes handicapées dans un vestiaire », raconte Fabrice Chanut. Professionnel du moyen-métrage, il s’entraîne à la piscine avec Adda Abdelli, qui lui pratique le stand-up (show en monologue comique). Les deux quadragénaires sont membres du club handisport de Marseille – l’un a été champion de France de brasse (Abdelli) et l’autre médaillé de bronze aux championnats de France en dos (Chanut).

Les réalisateurs  Tous deux réalisateurs et scénaristes, Franck Lebon et Vincent Burgevin ont déjà collaboré sur « Komedie musicale » (2000), « Le cochon, le naïf et le charlatan » (2010) et « Groove your life » (2011). Par ailleurs, Franck Lebon, également ingénieur du son et compositeur, a reçu le Lutin de la meilleure musique originale pour le court métrage « Heureux qui comme Edouard ». De son côté, Vincent Burgevin a réalisé des courts métrages comme « La course » (2000) et «Heureux qui comme Edouard », des clips et des films d’animation. Auteur d’une bande dessinée, « Les Zozors » (en collaboration avec Jérôme Bruno), il a également écrit « Au bout de la bande », théâtre interactif qui mêle spectacle vivant et cinéma.

La production -  Société de production, d’exportation et de ventes internationales de courts et longs métrages, Les Films d’Avalon regroupent les producteurs Axel Guyot, Philippe Braunstein, Yannick Bellée. Depuis 1995, la société a produit de plus de soixante-dix films courts et plusieurs longs métrages, dont récemment « Calibre 9 » de Jean-Christian Tassy (2011), « Pop Redemption » de Martin Le Gall (2011) et « La BM du Seigneur » de Jean-Charles Hue (2010). Astharté & Cie est une société créée par Sophie Deloche et Bruno Pesery – Arena et Cie. La société est dirigée par Sophie Deloche. « La télévision est un espace offert à tous, qu’il faut occuper avec tous les talents. Il faut au public le meilleur de la création. ». Les premières productions d’Astharté & Cie arrivent en diffusion, trois projets, trois genres à découvrir. Ces productions sont le reflet de ce que nous aimons défendre, des films singuliers aux univers forts.

► suivie de - Mise en espace de la pièce 

« ECHAPPEMENT LIBRE» de Gilles Treton
Boursier théâtre 2010 

Mise en espace dirigée par l’auteur

avec : Michel Aumont (le père), Pierre Berriau (le fils) et Odile Fredeval (didascalies)

Résumé : La pièce se déroule dans un garage situé dans un Sud où parfois le vent souffle. Un Sud accablé par la chaleur qui pourrait se trouver en Europe, en Amérique, ou ailleurs. Un père et son fils -Yann- vivent dans ce garage loin de tout. Le fils répare les voitures des rares clients qui se présentent encore, presque accidentellement. Le père, ancien propriétaire, est là, inactif, entre son fils, ses souvenirs et son vieux chien. L’arrivée d’une cliente inconnue venue faire réparer sa voiture brise cette torpeur. Cette femme vient d’Angleterre. Pour le fils, ce mot seul porte en lui tous les rêves d’ailleurs, de mieux, tous les espoirs d’une vie meilleure… Il n’a plus qu’un seul désir : partir vers cette Angleterre mythifiée, ce pays qui connaît la pluie, ce pays où il pourra enfin porter un manteau. Le père fait tout pour retenir son fils près de lui, à commencer par un chantage affectif. Pour cet homme, il n’y a pas d’ailleurs, il n’y a qu’ici, qu’un présent qu’il habite comme il le peut.

L’auteur : Gilles Treton est auteur et comédien. Au théâtre, il a interprété notamment « Les Nègres » de Jean Genet mis en scène par Jean-Louis Thamin. Au cinéma, il a travaillé avec Nicole Garcia, Jean-Pierre Améris, Tilly, Robert Enrico, Benoît Jacquot, Medhi Charef, Olivier Dahan, Nicolas Klotz… Pour la télévison, il a joué sous la direction de Pierre Granier-Deferre, Maurice Failevic, Gilles Capelle, Gérard Vergès, Fabrice Cazeneuve… En 2006, il écrit : « Sur la terre »,  pièce mise en scène par Medhi  Charef et Karine Leurquin. En 2007, son texte « La Joie » obtient une aide Centre National du Théâtre et est lue au Théâtre du Lucernaire, au Petit Saint-Martin, au Théâtre Antoine et au Festival Le Grand Bruit. En 2009, « Le gros et le détail » lue au Théâtre de l’Odéon par le collectif « A Mots Découverts ». En 2011, il écrit « L’actrice », monologue lu au festival du Grand Bruit.

Théâtre du Rond-Point – 2bis, avenue Franklin Roosevelt – 75008 Paris
Métro : Franklin Roosevelt, Champs-Elysées Clémenceau – Bus : 28, 32, 42, 73, 80, 93 –
Parking 18, av. des Champs-Elysées

« Diktat » de et avec Sandrine Juglair

Regards extérieurs : Jean-Charles Gaume, Marion Collé, Dominique Bettenfeld, Heinzi Lorenzen.

Ingénieur du son : Alexis Auffray

Diktat prend le risque de tour (re)mettre en jeu

Diktat est un solo avec un mât, une pièce physique où les fantasmes de l’artiste et du spectateur sont mis à l’épreuve et où l’ambiguïté est de mise.

Diktat révèle les clichés de la femme de pouvoir et met en lumière la volonté de  toute-puissance de l’acteur, plongeant le public dans une attraction subie.

C’est jouer à jouer, faire semblant pour de vrai ou de vrai pour de semblant.

C’est jouer au cirque par le cirque à travers ses codes et ses enjeux pour faire du cirque comme du cinéma.

C’est jouer à tenter la parole par le corps, les états, la faire sortir tant mal que pis.

C’est jouer à regarder le regardant qui se retrouve le regardé…

C’est jouer, « rater, rater mieux encore, tant mal que pis encore ».

Recommencer toujours.

Tout ça avec une vitalité désespérée à prendre sérieusement au sérieux.

Partenaires : Espace Périphérique/La Villette, Paris (75) ; Regards en mouvement, Pontempeyrat, Usson en Forez (42) : La Grainerie, fabrique des Arts du Cirque, Balma (31), Les Subsistances, Lyon (69) ; CREAC/Cie Archaos, Marseille (13) ; L’Usine, Tournefeuille (31).

Aide à l’écriture cirque Beaumarchais-SACD 2011

Le 23 février au Centre National de la Danse à Pantin.

De Marseille à Copenhague, de Casablanca à Tunis, à Port-Saint-Louis-du-Rhône ou à Gênes, nous avons investi des lieux éloignés du regard, des espaces périphériques, comme décentrés. C’est une recherche sur les seuils, les passages, les impasses, les toits, les chantiers, au centre ou aux limites des villes, avec ces questions : comment lier à nouveau l’individu et la ville ? l’un et les autres ? le proche et le lointain, qu’est-ce qui fait la singularité d’une ville ? que dit-elle des autres villes ? qu’est-ce qui est leur « commun » ?

Nous partons du plus « petit », du corps seul et solitaire du danseur – puis nous provoquons sa rencontre avec un lieu. Nous observons ce que le paysage transforme et révèle, comment il devient à son tour un personnage unique, irremplaçable. Chaque solo est filmé, dans toutes les villes, la danse paradoxalement devenue un repère, un point « fixe ». Une collecte minutieuse d’images, photographie ou vidéo, de sons vient compléter les matières de notre création pour raconter ce voyage. Que nous dit la danse du mouvement des villes ?

Production : Ex Nihilo.

Coproduction : Ballet National de Marseille ; Copenhague International Theatre/Metropolis Festival (Danemark) ; Ateliers Frappaz ; CDC du Val-de-Marne ; Tridanse (associant Le 3bisF, Le Citron Jaune et le Vélo Théâtre) ; 2 Angles relais culturel régional ; Institut français de coopération/Ambassade de France en Tunisie ; Association Beaumarchais/SACD ; Centre National de la Danse et KLAP Maison pour la danse à Marseille 

Partenaires : La Source du Lion, CasaMémoire, association Commune et AR2D-Meryem Jazouli à Casablanca ; Musaq et Théâtre Dar Ben Abdallah à Tunis.

Soutenu par : Institut Français et Institut Français/Ville de Marseille.

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD juillet 2010

Actuellement et jusqu’au 18 février au Tarmac – Paris

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD juillet 2011

Texte et mise en scène Nasser Djemaï

avec : David Arribe, Angelo Aybar, Azzedine Bouayad, Kader Kada, Mostefa Stiti, Lounès Tazaïrt et la participation de Chantal Mutel

Dramaturgie Natacha Diet - Assistante à la mise en scène Clotilde Sandri -Musique Frédéric Minière, Alexandre Meyer - Scénographie Michel Gueldry -Création lumière Renaud Lagier - Création vidéo, Régie, Plateau Quentin Descourtis - Costumes Marion Mercier - Stagiaire costumes Olivia Ledoux -Maquillage Sylvie Guidicelli - Régie principale Gaetan Lebret - Régie générale et son François Dupont - Régie Lumière Pascal Pellissier - Habilleuse Pascale Fournier

Je suis où là ?
- Dans un foyer Sonacotra. Un foyer pour vieux chibanis à la retraite. Tu connais ? Là t’es dans ma chambre.
C’est Martin qui pose la question, un homme de 35 ans venu sur les traces de son père, avec dans les mains un coffret, et dans la tête les derniers mots de sa mère qui cachent de lourds secrets…
Face à lui, il y a Driss, Hamid, Majid, El Hadj, Shériff, des vieux émigrés taiseux, les cheveux blanchis, le corps usé, les rêves en-allés. Tous échoués là par les mauvais hasards de la vie.
Ils sont venus… ils sont restés là, blottis dans l’inconfort des habitudes, comme des enfants perdus sans famille, leurs souvenirs enfouis sous des tonnes de silences, la mémoire ensevelie dans les décombres de l’oubli, les espoirs brisés sur l’insolence du destin et la férocité des exploiteurs.
Avec ce trublion surgi d’un au-delà qu’ils avaient cru pouvoir oublier, ils vont reconstituer une part de leur passé. L’histoire va, peu à peu, se tisser, se retisser, avec dans le lointain de la vie, la voix d’Emma, la mère, et son amour brisé. Une Française, un Algérien, un couple défait par le regard des autres et la rage de l’Histoire…
- D’habitude vous parlez de quoi ?
- Rien. C’est chacun tout seul, chacun dans sa chambre. On s’occupe pas les affaires des autres. C’est silence.

« Parfois on en croise un dans la rue et subitement on le voit. On le voit parce qu’il est arrêté avec une attention particulière, au milieu des passants pressés, il regarde. Concentré, immobile, silencieux, il regarde pendant des heures, le travail des grutiers, des manoeuvres qui s’agitent, casques sur la tête. Puis il s’éloigne à petits pas, il est vieux, il a mal à la jambe, on se demande où il va… (…)

Qui sont-ils ? Des travailleurs immigrés, écartelés entre les deux rives de la Méditerranée, qui ont vieilli ici, en France. Ils sont restés seuls, pour des raisons diverses. Ils ne sont pas rentrés au pays. La France est devenue leur pays, ils y ont apporté leurs rêves, mais ils sont devenus des fantômes. Ils ont asphalté les routes, construit les HLM, sorti des quantités de pièces détachées des chaînes et des machines-outils. Ils n’ont pas ménagé leur peine, ils ont bien contribué à ces « trente glorieuses », ces années de reconstruction accélérée de l’économie.

Mais dans l’inconscient collectif ces travailleurs étrangers sont immortels, parce que continuellement interchangeables. Ils ne sont pas nés, ils ne sont pas élevés, ils ne vieillissent pas, ils ne se fatiguent pas, ils ne rêvent pas, ils ne meurent pas, ils ont une fonction unique : TRAVAILLER.

Ils sont devenus des « invisibles », des travailleurs immigrés, écartelés entre les deux rives de la Méditerranée, qui ont vieilli ici. Ils sont restés seuls. Pour des raisons diverses, ils ne sont pas rentrés au pays. La France est devenue leur pays, ils y ont apporté leurs rêves, mais ils sont devenus des fantômes. Ils ont asphalté les routes, construit les HLM et sorti des chaînes des quantités de pièces détachées.

Pour moi, la nécessité de ce projet se trouve à un endroit très particulier : un endroit où je pourrais être un petit enfant assis sur les genoux d’un de ces vieux hommes qui me raconte des histoires, et qu’on puisse rire ensemble. Il faut respecter la pudeur, la fierté et la noblesse de ces ancêtres et aussi, avec délicatesse, brancher le détonateur et faire exploser des moments de vérité, avec toute la violence, la cruauté et la drôlerie qui s’imposent. »

Nasser Djemaï

La presse

De souvenirs entendus en paroles récoltées aux portes des cafés, des mosquées ou des foyers Sonacotra de triste réputation, Nasser Djemaï a reconstruit les mémoires de ces vieux Chibanis, ces vieux émigrés des chantiers des Trente Glorieuses, jamais repartis au pays. Télérama

Avec leur jeu sensible, les cinq comédiens arabophones incarnent des hommes déracinés, tantôt faibles, tantôt grands. Chose rare et précieuse dans les oeuvres consacrées à l’immigration, ils le font sans misérabilisme. Politis

Voici des hommes dignes, lucides, en aucun cas dupes de leur condition, enfin mis en lumière dans leurs singularités respectives. Sur un écran défilent des images de femmes ; mères, épouses ou filles en qualité de fantasmes ou de souvenirs, tandis que des musiques de là-bas escortent ce voyage immobile. L’humanité

Quelle est l’étrange force d’Invisibles ? Nasser Djemaï réussi un pari trop rare dans le théâtre français : entrer dans le vif d’un sujet de société, appuyer là où ça fait mal et faire rire en même temps. Le Monde

Production déléguée MC2 : Grenoble
Coproduction MC2 : Grenoble, Maison de la Culture de Bourges, Le Granit – scène nationale de Belfort, Repères – Groupe de création artistique, Théâtre Liberté – Toulon, Théâtre Vidy Lausanne, le Domaine d’Ô (domaine départemental d’art et de culture, Hérault) – accueil en résidence.

Recueil de la parole en collaboration avec l’association Fraternité – Teissere (Grenoble) et le Foyer ADOMA de Grenoble, D’cap (Echirolles). Accueil en résidence d’écriture Le Sémaphore à Cébazat.

Avec le soutien du CENTQUATRE, de l’ONDA.

La Cie Repères – groupe de création artistique est subventionnée par la DRAC Rhône Alpes, la Région Rhône Alpes, le CG de l’Isère et la Ville de Grenoble.

Le texte Invisibles, la tragédie des Chibanis a reçu l’Aide à la création du Centre National du Théâtre, le soutien de la SACD à l’auteur. Il est publié aux Editions Actes Sud-Papiers.

Ce projet a bénéficié du dispositif SACD et SYNDEAC : en 2011, passez commande !

©Homardpayette

Cie Faso Danse Théâtre

Kohkuma 7º sud est un questionnement sur le combat intérieur que l’on met en œuvre  pour changer fondamentalement sa vie. C’est aussi un endroit où l’on vient se réfugier afin de faire la paix avec soit même et affronter l’avenir.

Kohkuma 7º sud est une exploration en danse, musique et animation vidéo de notre lutte intérieure, de nos violences étouffées, à la recherche de nos peurs.  un voyage poétique et chorégraphique au travers de personnalités cachées.

Conception et Chorégraphie: Serge Aimé Coulibaly
Assistant Chorégraphe: Lacina Coulibaly
Interprètes: Yiphun Chiem, Adonis Nébié, Sayouba Sigué, Lacina Coulibaly.
Création Musicale : Sana Seydou Khanzai
Chanteuse : Djeneba Koné

15 février à l’auditorium Le Parco delle musica de Rome
Du 5 au 9 juin, au Tarmac à Paris

Aide à la production Beaumarchais-SACD juillet 2011

Un lundi par mois, acteurs professionnels (ou en formation) et metteurs en scène sont conviés à partager une grande après-midi de découverte de pièces inédites dûment choisies par « l’hôte du jour » (metteur en scène, écrivain, éditeur, critique, animateur de comité de lecture…). Il y a sur la table autant de copies du texte qu’il y a de personnages dans la pièce : une lecture « à chaud » est proposée avec le plaisir et le trac de se jeter sans filet dans une écriture inconnue…

L’association Beaumarchais-SACD a répondu à l’invitation de François Rancillac et présentera le lundi 13 février 2012 trois textes, en présence de leurs auteurs :

« La Véranda » de Jonathan Kerr
Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD juillet 2010

Un couple totalement désargenté se voit proposer un poste de gardien de maison de luxe. C’est, ELLE, qui a rencontré la famille du propriétaire immobilier et qui propose son mari, LUI. Tous deux ont subi une dégringolade sociale et sont au bout du bout.  La famille du propriétaire fait partie de la classe dirigeante, le gros capital. Apparemment, pour eux, tout va bien. Ainsi, employeurs et employés sont aux extrêmes opposés de l’échelle sociale et du bonheur. Mais les temps changent et tout ce beau monde va devoir cohabiter.

Jonathan Kerr est auteur de théâtre, compositeur, écrivain, comédien, chanteur et metteur en scène. Il est l’auteur, entre autres, d’un drame musical « Camille C. », sur la vie de Camille Claudel, couronné du Molière Inattendu 2005, œuvre éditée à L’Avant Scène. Dans le même registre il a signé et créé récemment « Moby Dick le chant du monstre ». Il est boursier Beaumarchais pour « La Véranda ».

« Le deuxième homme (ou Avant que tout s’effondre) » de Jérôme Richer
Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD janvier 2011.

Un homme dit à sa femme: Bientôt je te tuerai. Après viendra mon tour. Et à la fin de la pièce, il le fait. Entre temps, nous sommes plongés dans le quotidien faussement banal d’une famille, les disputes entre la fille ainée et le fils, la femme qui telle une Pénélope moderne tricote un pull pour son mari pour le jour où il la tuera. L’essentiel de la pièce repose sur le silence de la femme. Elle est celle qui choisit de ne rien dire. Le spectateur est placé en situation de témoin impuissant du drame en cours.

Né en 1974. Auteur de plusieurs pièces dont « Ecorces« , « Naissance de la violence » (l’une et l’autre Prix de la Société suisse des auteurs à l’écriture théâtrale) et « Katharina », créée à la Comédie de Genève en 2011. Lauréat 2010 de la bourse littéraire de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture et actuel résident au Théâtre Saint-Gervais Genève. Souvent mis en scène par lui-même, ses textes sont représentés en Suisse, en France, en Belgique et au Luxembourg. Ils sont publiés en français par Bernard Campiche Editeur et Alna Editeur.

« Bulles » de David Braun
Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD juillet 2011.

Ça parle de quoi « Bulles » ? D’un bidet, d’écrevisses, de bougies d’anniversaires… C’est tout ? Non, ça parle aussi d’une bonne enfermée dans un placard et d’une famille surtout. Ça parle un peu dans tous les sens en fait. Et on s’entend au moins ? On s’aime mais est-ce qu’on s’entend…  je ne sais pas. Les paroles jaillissent comme des bulles quand on les souffle, pétillent comme des bulles quand on les boit. On croit qu’elle nous protège du monde les bulles. Et tout d’un coup elles crèvent. C’est pas drôle alors? Ben si.

David Braun écrit et joue. Il est clown avec des plumes. Auteur-réalisateur d’un court-métrage, « Polichinelle », Label de la Maison du Film Court et diffusé sur France 2. Scénariste pour les autres. Metteur en scène pour le théâtre. « Beau Parleur », un duo qu’il a créé et joue un peu partout avec sa complice Marie-Claude Vallez. « Bulles » est sa première pièce de théâtre. Elle a reçu l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD.

Entrée libre réservée aux professionnels
Réservation : 01 43 74 99 61
Théâtre de l’Aquarium – Cartoucherie de Vincennes – Route du Champ de Manœuvre 75012 Paris.
Métro 1 Château de Vincennes + bus 112 (arrêt Cartoucherie zone 3)

©Arthur Bramao

Compagnie Hors Surface
Mise en scène  :  Jean-Michel Guy 
Chorégraphie :  Sébastien Cormier
Scénographie :  Sigolène de Chassy
Design sonore et régie :  Benoit Riot Le Junter 
Création lumière et régie :  Anthony Lopez
Librement inspiré d’un sujet de Marielle Noé 

Une structure aérienne inventive et unique,

Un circassien, acrobate, danseur, voltigeur,
Un musicien, slammeur, conteur, compositeur,
La rencontre du Cirque et du Verbe,
C’est un conte sur la transmission.
Une initiation, une quête de perfection.
Un conte sur l’évolution.
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné,
un conte sur les opposés dont nous sommes faits.
De nos racines au sol jusqu’aux désirs d’envol
De ce qu’il faut apprendre à ce qu’il faut quitter
Un conte sans numéro sur la verticalité.
L’appel de l’altitude comme métaphore d’une obligatoire ambition :
est-ce notre seule option possible, en tant qu’espèce,
en tant qu’homme?

Première de « Tetraktys » au Festival « Janvier dans les étoiles »
à la Seyne-sur-Mer le 11 février 2012.

Festival « Les nuits d’Eole » – Montigny les Metz les 26 et 27 mai 2012

Festival « Circkule » à Chambéry les 15 et 16 juin 2012.

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD  novembre 2010