Le 23 février au Centre National de la Danse à Pantin.

De Marseille à Copenhague, de Casablanca à Tunis, à Port-Saint-Louis-du-Rhône ou à Gênes, nous avons investi des lieux éloignés du regard, des espaces périphériques, comme décentrés. C’est une recherche sur les seuils, les passages, les impasses, les toits, les chantiers, au centre ou aux limites des villes, avec ces questions : comment lier à nouveau l’individu et la ville ? l’un et les autres ? le proche et le lointain, qu’est-ce qui fait la singularité d’une ville ? que dit-elle des autres villes ? qu’est-ce qui est leur « commun » ?

Nous partons du plus « petit », du corps seul et solitaire du danseur – puis nous provoquons sa rencontre avec un lieu. Nous observons ce que le paysage transforme et révèle, comment il devient à son tour un personnage unique, irremplaçable. Chaque solo est filmé, dans toutes les villes, la danse paradoxalement devenue un repère, un point « fixe ». Une collecte minutieuse d’images, photographie ou vidéo, de sons vient compléter les matières de notre création pour raconter ce voyage. Que nous dit la danse du mouvement des villes ?

Production : Ex Nihilo.

Coproduction : Ballet National de Marseille ; Copenhague International Theatre/Metropolis Festival (Danemark) ; Ateliers Frappaz ; CDC du Val-de-Marne ; Tridanse (associant Le 3bisF, Le Citron Jaune et le Vélo Théâtre) ; 2 Angles relais culturel régional ; Institut français de coopération/Ambassade de France en Tunisie ; Association Beaumarchais/SACD ; Centre National de la Danse et KLAP Maison pour la danse à Marseille 

Partenaires : La Source du Lion, CasaMémoire, association Commune et AR2D-Meryem Jazouli à Casablanca ; Musaq et Théâtre Dar Ben Abdallah à Tunis.

Soutenu par : Institut Français et Institut Français/Ville de Marseille.

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD juillet 2010

« Diktat » de et avec Sandrine Juglair

Regards extérieurs : Jean-Charles Gaume, Marion Collé, Dominique Bettenfeld, Heinzi Lorenzen.

Ingénieur du son : Alexis Auffray

Diktat prend le risque de tour (re)mettre en jeu

Diktat est un solo avec un mât, une pièce physique où les fantasmes de l’artiste et du spectateur sont mis à l’épreuve et où l’ambiguïté est de mise.

Diktat révèle les clichés de la femme de pouvoir et met en lumière la volonté de  toute-puissance de l’acteur, plongeant le public dans une attraction subie.

C’est jouer à jouer, faire semblant pour de vrai ou de vrai pour de semblant.

C’est jouer au cirque par le cirque à travers ses codes et ses enjeux pour faire du cirque comme du cinéma.

C’est jouer à tenter la parole par le corps, les états, la faire sortir tant mal que pis.

C’est jouer à regarder le regardant qui se retrouve le regardé…

C’est jouer, « rater, rater mieux encore, tant mal que pis encore ».

Recommencer toujours.

Tout ça avec une vitalité désespérée à prendre sérieusement au sérieux.

Partenaires : Espace Périphérique/La Villette, Paris (75) ; Regards en mouvement, Pontempeyrat, Usson en Forez (42) : La Grainerie, fabrique des Arts du Cirque, Balma (31), Les Subsistances, Lyon (69) ; CREAC/Cie Archaos, Marseille (13) ; L’Usine, Tournefeuille (31).

Aide à l’écriture cirque Beaumarchais-SACD 2011

L’association Beaumarchais-SACD invite à découvrir les œuvres de ses auteurs boursiers le lundi 27 février à 19h  au Théâtre du Rond-Point. 

Salle Jean Tardieu - Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation impérative avant le lundi 20 février 2012 : 01 40 23 45 35
ou par mail invitations.beaumarchais@sacd.fr

Programme de la soirée

►    19h - Projection de 5 épisodes de la série télévisée

« VESTIAIRES » d’Adda Abdelli et Fabrice Chanut
Boursiers télévision 2010

avec, dans les rôles réguliers : Alexandre Philip (Orson), Adda Abdelli (Romy), Anaïs Fabre (Caro),
Luc Rodriguez (Ramirez), Cyril Missonnier (Dimitri), Philippe Sivy (Rolland)…

Réalisation : Franck Lebon et Vincent Burgevin
Production : Les Films d’Avalon et Astharté et Compagnie pour France 2
Avec le soutien de la Ville d’Aubagne et de l’Association Beaumarchais-SACD

Le synopsis  « Vestiaires » est une série TV de 25 épisodes de 2mn chacun, qui propose une immersion dans le monde du handisport sur un ton satirique et décalé. Romy et Orson, deux nageurs handicapés, se retrouvent chaque semaine pour leur entraînement et nous font partager leur vision du monde pleine d’humour et de dérision.

Les auteurs  « Un jour on s’est retrouvés au club en train d’enfiler nos maillots de bain et on a vu deux de nos collègues entrer dans le vestiaire et sortir une blague décalée […]. On s’est dit qu’on tenait le truc : des personnes handicapées dans un vestiaire », raconte Fabrice Chanut. Professionnel du moyen-métrage, il s’entraîne à la piscine avec Adda Abdelli, qui lui pratique le stand-up (show en monologue comique). Les deux quadragénaires sont membres du club handisport de Marseille – l’un a été champion de France de brasse (Abdelli) et l’autre médaillé de bronze aux championnats de France en dos (Chanut).

Les réalisateurs  Tous deux réalisateurs et scénaristes, Franck Lebon et Vincent Burgevin ont déjà collaboré sur « Komedie musicale » (2000), « Le cochon, le naïf et le charlatan » (2010) et « Groove your life » (2011). Par ailleurs, Franck Lebon, également ingénieur du son et compositeur, a reçu le Lutin de la meilleure musique originale pour le court métrage « Heureux qui comme Edouard ». De son côté, Vincent Burgevin a réalisé des courts métrages comme « La course » (2000) et «Heureux qui comme Edouard », des clips et des films d’animation. Auteur d’une bande dessinée, « Les Zozors » (en collaboration avec Jérôme Bruno), il a également écrit « Au bout de la bande », théâtre interactif qui mêle spectacle vivant et cinéma.

La production -  Société de production, d’exportation et de ventes internationales de courts et longs métrages, Les Films d’Avalon regroupent les producteurs Axel Guyot, Philippe Braunstein, Yannick Bellée. Depuis 1995, la société a produit de plus de soixante-dix films courts et plusieurs longs métrages, dont récemment « Calibre 9 » de Jean-Christian Tassy (2011), « Pop Redemption » de Martin Le Gall (2011) et « La BM du Seigneur » de Jean-Charles Hue (2010). Astharté & Cie est une société créée par Sophie Deloche et Bruno Pesery – Arena et Cie. La société est dirigée par Sophie Deloche. « La télévision est un espace offert à tous, qu’il faut occuper avec tous les talents. Il faut au public le meilleur de la création. ». Les premières productions d’Astharté & Cie arrivent en diffusion, trois projets, trois genres à découvrir. Ces productions sont le reflet de ce que nous aimons défendre, des films singuliers aux univers forts.

► suivie de - Mise en espace de la pièce 

« ECHAPPEMENT LIBRE» de Gilles Treton
Boursier théâtre 2010 

Mise en espace dirigée par l’auteur

avec : Michel Aumont (le père), Pierre Berriau (le fils) et Odile Fredeval (didascalies)

Résumé : La pièce se déroule dans un garage situé dans un Sud où parfois le vent souffle. Un Sud accablé par la chaleur qui pourrait se trouver en Europe, en Amérique, ou ailleurs. Un père et son fils -Yann- vivent dans ce garage loin de tout. Le fils répare les voitures des rares clients qui se présentent encore, presque accidentellement. Le père, ancien propriétaire, est là, inactif, entre son fils, ses souvenirs et son vieux chien. L’arrivée d’une cliente inconnue venue faire réparer sa voiture brise cette torpeur. Cette femme vient d’Angleterre. Pour le fils, ce mot seul porte en lui tous les rêves d’ailleurs, de mieux, tous les espoirs d’une vie meilleure… Il n’a plus qu’un seul désir : partir vers cette Angleterre mythifiée, ce pays qui connaît la pluie, ce pays où il pourra enfin porter un manteau. Le père fait tout pour retenir son fils près de lui, à commencer par un chantage affectif. Pour cet homme, il n’y a pas d’ailleurs, il n’y a qu’ici, qu’un présent qu’il habite comme il le peut.

L’auteur : Gilles Treton est auteur et comédien. Au théâtre, il a interprété notamment « Les Nègres » de Jean Genet mis en scène par Jean-Louis Thamin. Au cinéma, il a travaillé avec Nicole Garcia, Jean-Pierre Améris, Tilly, Robert Enrico, Benoît Jacquot, Medhi Charef, Olivier Dahan, Nicolas Klotz… Pour la télévison, il a joué sous la direction de Pierre Granier-Deferre, Maurice Failevic, Gilles Capelle, Gérard Vergès, Fabrice Cazeneuve… En 2006, il écrit : « Sur la terre »,  pièce mise en scène par Medhi  Charef et Karine Leurquin. En 2007, son texte « La Joie » obtient une aide Centre National du Théâtre et est lue au Théâtre du Lucernaire, au Petit Saint-Martin, au Théâtre Antoine et au Festival Le Grand Bruit. En 2009, « Le gros et le détail » lue au Théâtre de l’Odéon par le collectif « A Mots Découverts ». En 2011, il écrit « L’actrice », monologue lu au festival du Grand Bruit.

Théâtre du Rond-Point – 2bis, avenue Franklin Roosevelt – 75008 Paris
Métro : Franklin Roosevelt, Champs-Elysées Clémenceau – Bus : 28, 32, 42, 73, 80, 93 –
Parking 18, av. des Champs-Elysées

Création

auteur et fil de fériste: Marion COLLE
création son: Alexis AUFFRAY
création vidéo: Véronique CAYE
création lumières: Sylvie MELIS
régie lumières: Marlène Chémoi
avec la collaboration artistique de Valérie LAMIELLE

Dans un univers de plus en plus bleu, une femme avance sur un fil. Elle oscille entre le monde du dedans et le monde du dehors, va et vient de son histoire intime à ses souvenirs, des images qui l’habitent aux visions qui la portent. Elle avance, cherche l’équilibre, trouve des repères, résiste à l’ennui et à la solitude, rit, se souvient, écrit.

Le fil et l’écriture sont des formes. L’écriture nourrit le fil, de la tête au corps, le fil nourrit l’écriture, du corps à la tête. La scène rend visible ces chemins. BLUE est le spectacle de ces deux parallèles, horizontales : ligne d’écriture et câble d’acier.

Une création de PORTE 27, avec la coproduction de La Salamandre, scène conventionnée de Vitry-le-François, le soutien de « La Comète » à Châlons en Champagne (51), la ville de Châlons en Champagne, le Conseil Général de la Marne », « Cirk’ Eole » à Montigny les Metz (57), le Centre National des Arts du Cirque, Scop AR’Tée, la Grange Dîmimère à Fresnes (94), « Défi Jeune » de la région Champagne Ardennes, la Fondation Beaumarchais (SACD), la Fondation de France

Mercredi 29 février à 20h30, à La Ferme de Bel Ébat – Théâtre de Guyancourt
1, place de Bel Ébat – 78 280 Guyancourt
Réservation et renseignements au 01 30 48 33 44
www.marionka.com

Bourse d’écriture Cirque Beaumarchais-SACD novembre 2009

avec : Jean-Baptiste André, Tony Chauvin, Julia Christ, Mika Kaski

création musicale Percevalmusic/Tony Chauvin
collaboration à la dramaturgie Michel Cerda
collaboration artistique Céline Robert
création lumières, régie générale Joël L’Hopitalier
régie lumières Joël L’Hopitalier / Nicolas Marc
costumes Valérie Faisant de Champchesnel et Laure Maheo
régie son Vincent Le Meur / Frédéric Peugeot
construction Alain Burkarth

Cette pièce est une quête initiatique chorégraphiée par Jean-Baptiste André, équilibriste et danseur. Avec deux autres artistes de sa discipline, ils partagent la conquête d’une terre immaculée et rêvée, qui défie leurs limites de ténacité, d’endurance et de courage. Solitaires et différents au départ, en lutte contre la gravité, l’instabilité, la perte de contrôle, leurs corps se solidarisent et forment dans l’espace, le chemin, le marcheur, la quête elle-même. Dans un espace épuré, une chorégraphie radicale accompagnée en direct par un musicien, incarne une expérience physique extrême et exaltante.

Du 21 au 23 mars – Le Maillon, Théâtre de Strasbourg (67)
Mardi 27 mars – La Brèche, Centre des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg-Octeville dans le cadre du Festival Spring 2012.
25 et 26 avril – Le Grand Logis, Bruz (35)

www.associationw.com

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD novembre 2010

Danseurs et musiciens (en cours) : Viktoria Andersson, Livia Balazova, Varga Casba, Idio Chichava, Péter Juhasz, Ikue Nakagawa.

Tiger Tiger Burning Bright est une écoute du présent, qui s’accélère, qui s’invente et qui parfois se noie dans les flux réglés ou déréglés du nouveau monde, de l’avenir.

Il ne s’agira pas de nier ses évolutions mais de témoigner de notre capacité à agir, à maintenir une conscience et un langage où se dévoilent nos puissances de vies comme nos fragilités, nos failles.

C’est à travers le langage du corps dansant, comme une surface, une « interface », entre une conscience intérieure et l’infinité du monde que cette expérience se concrétisera.

www.kubilai-khan-investigations.com

Première le 23 mars 2012 à l’Espace Germinal de Fosses
3 avril au Centre Culturel de Taverny
6 et 7 avril à l’Apostrophe – Scène Nationale de Cergy Pontoise
12 avril au Théâtre Paul Eluard de Bezons
22 mai à l’espace Michel Simon de Noisy le Grand dans le cadre des  Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine Saint-Denis
22 juin au Théâtre couvert au CNCDC de Châteauvallon.

Aide à l’écriture danse  Beaumarchais-SACD juillet 2011

Actuellement et jusqu’au 18 février au Tarmac – Paris

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD juillet 2011

Texte et mise en scène Nasser Djemaï

avec : David Arribe, Angelo Aybar, Azzedine Bouayad, Kader Kada, Mostefa Stiti, Lounès Tazaïrt et la participation de Chantal Mutel

Dramaturgie Natacha Diet - Assistante à la mise en scène Clotilde Sandri -Musique Frédéric Minière, Alexandre Meyer - Scénographie Michel Gueldry -Création lumière Renaud Lagier - Création vidéo, Régie, Plateau Quentin Descourtis - Costumes Marion Mercier - Stagiaire costumes Olivia Ledoux -Maquillage Sylvie Guidicelli - Régie principale Gaetan Lebret - Régie générale et son François Dupont - Régie Lumière Pascal Pellissier - Habilleuse Pascale Fournier

Je suis où là ?
- Dans un foyer Sonacotra. Un foyer pour vieux chibanis à la retraite. Tu connais ? Là t’es dans ma chambre.
C’est Martin qui pose la question, un homme de 35 ans venu sur les traces de son père, avec dans les mains un coffret, et dans la tête les derniers mots de sa mère qui cachent de lourds secrets…
Face à lui, il y a Driss, Hamid, Majid, El Hadj, Shériff, des vieux émigrés taiseux, les cheveux blanchis, le corps usé, les rêves en-allés. Tous échoués là par les mauvais hasards de la vie.
Ils sont venus… ils sont restés là, blottis dans l’inconfort des habitudes, comme des enfants perdus sans famille, leurs souvenirs enfouis sous des tonnes de silences, la mémoire ensevelie dans les décombres de l’oubli, les espoirs brisés sur l’insolence du destin et la férocité des exploiteurs.
Avec ce trublion surgi d’un au-delà qu’ils avaient cru pouvoir oublier, ils vont reconstituer une part de leur passé. L’histoire va, peu à peu, se tisser, se retisser, avec dans le lointain de la vie, la voix d’Emma, la mère, et son amour brisé. Une Française, un Algérien, un couple défait par le regard des autres et la rage de l’Histoire…
- D’habitude vous parlez de quoi ?
- Rien. C’est chacun tout seul, chacun dans sa chambre. On s’occupe pas les affaires des autres. C’est silence.

« Parfois on en croise un dans la rue et subitement on le voit. On le voit parce qu’il est arrêté avec une attention particulière, au milieu des passants pressés, il regarde. Concentré, immobile, silencieux, il regarde pendant des heures, le travail des grutiers, des manoeuvres qui s’agitent, casques sur la tête. Puis il s’éloigne à petits pas, il est vieux, il a mal à la jambe, on se demande où il va… (…)

Qui sont-ils ? Des travailleurs immigrés, écartelés entre les deux rives de la Méditerranée, qui ont vieilli ici, en France. Ils sont restés seuls, pour des raisons diverses. Ils ne sont pas rentrés au pays. La France est devenue leur pays, ils y ont apporté leurs rêves, mais ils sont devenus des fantômes. Ils ont asphalté les routes, construit les HLM, sorti des quantités de pièces détachées des chaînes et des machines-outils. Ils n’ont pas ménagé leur peine, ils ont bien contribué à ces « trente glorieuses », ces années de reconstruction accélérée de l’économie.

Mais dans l’inconscient collectif ces travailleurs étrangers sont immortels, parce que continuellement interchangeables. Ils ne sont pas nés, ils ne sont pas élevés, ils ne vieillissent pas, ils ne se fatiguent pas, ils ne rêvent pas, ils ne meurent pas, ils ont une fonction unique : TRAVAILLER.

Ils sont devenus des « invisibles », des travailleurs immigrés, écartelés entre les deux rives de la Méditerranée, qui ont vieilli ici. Ils sont restés seuls. Pour des raisons diverses, ils ne sont pas rentrés au pays. La France est devenue leur pays, ils y ont apporté leurs rêves, mais ils sont devenus des fantômes. Ils ont asphalté les routes, construit les HLM et sorti des chaînes des quantités de pièces détachées.

Pour moi, la nécessité de ce projet se trouve à un endroit très particulier : un endroit où je pourrais être un petit enfant assis sur les genoux d’un de ces vieux hommes qui me raconte des histoires, et qu’on puisse rire ensemble. Il faut respecter la pudeur, la fierté et la noblesse de ces ancêtres et aussi, avec délicatesse, brancher le détonateur et faire exploser des moments de vérité, avec toute la violence, la cruauté et la drôlerie qui s’imposent. »

Nasser Djemaï

La presse

De souvenirs entendus en paroles récoltées aux portes des cafés, des mosquées ou des foyers Sonacotra de triste réputation, Nasser Djemaï a reconstruit les mémoires de ces vieux Chibanis, ces vieux émigrés des chantiers des Trente Glorieuses, jamais repartis au pays. Télérama

Avec leur jeu sensible, les cinq comédiens arabophones incarnent des hommes déracinés, tantôt faibles, tantôt grands. Chose rare et précieuse dans les oeuvres consacrées à l’immigration, ils le font sans misérabilisme. Politis

Voici des hommes dignes, lucides, en aucun cas dupes de leur condition, enfin mis en lumière dans leurs singularités respectives. Sur un écran défilent des images de femmes ; mères, épouses ou filles en qualité de fantasmes ou de souvenirs, tandis que des musiques de là-bas escortent ce voyage immobile. L’humanité

Quelle est l’étrange force d’Invisibles ? Nasser Djemaï réussi un pari trop rare dans le théâtre français : entrer dans le vif d’un sujet de société, appuyer là où ça fait mal et faire rire en même temps. Le Monde

Production déléguée MC2 : Grenoble
Coproduction MC2 : Grenoble, Maison de la Culture de Bourges, Le Granit – scène nationale de Belfort, Repères – Groupe de création artistique, Théâtre Liberté – Toulon, Théâtre Vidy Lausanne, le Domaine d’Ô (domaine départemental d’art et de culture, Hérault) – accueil en résidence.

Recueil de la parole en collaboration avec l’association Fraternité – Teissere (Grenoble) et le Foyer ADOMA de Grenoble, D’cap (Echirolles). Accueil en résidence d’écriture Le Sémaphore à Cébazat.

Avec le soutien du CENTQUATRE, de l’ONDA.

La Cie Repères – groupe de création artistique est subventionnée par la DRAC Rhône Alpes, la Région Rhône Alpes, le CG de l’Isère et la Ville de Grenoble.

Le texte Invisibles, la tragédie des Chibanis a reçu l’Aide à la création du Centre National du Théâtre, le soutien de la SACD à l’auteur. Il est publié aux Editions Actes Sud-Papiers.

Ce projet a bénéficié du dispositif SACD et SYNDEAC : en 2011, passez commande !

©Homardpayette

Cie Faso Danse Théâtre

Kohkuma 7º sud est un questionnement sur le combat intérieur que l’on met en œuvre  pour changer fondamentalement sa vie. C’est aussi un endroit où l’on vient se réfugier afin de faire la paix avec soit même et affronter l’avenir.

Kohkuma 7º sud est une exploration en danse, musique et animation vidéo de notre lutte intérieure, de nos violences étouffées, à la recherche de nos peurs.  un voyage poétique et chorégraphique au travers de personnalités cachées.

Conception et Chorégraphie: Serge Aimé Coulibaly
Assistant Chorégraphe: Lacina Coulibaly
Interprètes: Yiphun Chiem, Adonis Nébié, Sayouba Sigué, Lacina Coulibaly.
Création Musicale : Sana Seydou Khanzai
Chanteuse : Djeneba Koné

15 février à l’auditorium Le Parco delle musica de Rome
Du 5 au 9 juin, au Tarmac à Paris

Aide à la production Beaumarchais-SACD juillet 2011

Un lundi par mois, acteurs professionnels (ou en formation) et metteurs en scène sont conviés à partager une grande après-midi de découverte de pièces inédites dûment choisies par « l’hôte du jour » (metteur en scène, écrivain, éditeur, critique, animateur de comité de lecture…). Il y a sur la table autant de copies du texte qu’il y a de personnages dans la pièce : une lecture « à chaud » est proposée avec le plaisir et le trac de se jeter sans filet dans une écriture inconnue…

L’association Beaumarchais-SACD a répondu à l’invitation de François Rancillac et présentera le lundi 13 février 2012 trois textes, en présence de leurs auteurs :

« La Véranda » de Jonathan Kerr
Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD juillet 2010

Un couple totalement désargenté se voit proposer un poste de gardien de maison de luxe. C’est, ELLE, qui a rencontré la famille du propriétaire immobilier et qui propose son mari, LUI. Tous deux ont subi une dégringolade sociale et sont au bout du bout.  La famille du propriétaire fait partie de la classe dirigeante, le gros capital. Apparemment, pour eux, tout va bien. Ainsi, employeurs et employés sont aux extrêmes opposés de l’échelle sociale et du bonheur. Mais les temps changent et tout ce beau monde va devoir cohabiter.

Jonathan Kerr est auteur de théâtre, compositeur, écrivain, comédien, chanteur et metteur en scène. Il est l’auteur, entre autres, d’un drame musical « Camille C. », sur la vie de Camille Claudel, couronné du Molière Inattendu 2005, œuvre éditée à L’Avant Scène. Dans le même registre il a signé et créé récemment « Moby Dick le chant du monstre ». Il est boursier Beaumarchais pour « La Véranda ».

« Le deuxième homme (ou Avant que tout s’effondre) » de Jérôme Richer
Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD janvier 2011.

Un homme dit à sa femme: Bientôt je te tuerai. Après viendra mon tour. Et à la fin de la pièce, il le fait. Entre temps, nous sommes plongés dans le quotidien faussement banal d’une famille, les disputes entre la fille ainée et le fils, la femme qui telle une Pénélope moderne tricote un pull pour son mari pour le jour où il la tuera. L’essentiel de la pièce repose sur le silence de la femme. Elle est celle qui choisit de ne rien dire. Le spectateur est placé en situation de témoin impuissant du drame en cours.

Né en 1974. Auteur de plusieurs pièces dont « Ecorces« , « Naissance de la violence » (l’une et l’autre Prix de la Société suisse des auteurs à l’écriture théâtrale) et « Katharina », créée à la Comédie de Genève en 2011. Lauréat 2010 de la bourse littéraire de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture et actuel résident au Théâtre Saint-Gervais Genève. Souvent mis en scène par lui-même, ses textes sont représentés en Suisse, en France, en Belgique et au Luxembourg. Ils sont publiés en français par Bernard Campiche Editeur et Alna Editeur.

« Bulles » de David Braun
Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD juillet 2011.

Ça parle de quoi « Bulles » ? D’un bidet, d’écrevisses, de bougies d’anniversaires… C’est tout ? Non, ça parle aussi d’une bonne enfermée dans un placard et d’une famille surtout. Ça parle un peu dans tous les sens en fait. Et on s’entend au moins ? On s’aime mais est-ce qu’on s’entend…  je ne sais pas. Les paroles jaillissent comme des bulles quand on les souffle, pétillent comme des bulles quand on les boit. On croit qu’elle nous protège du monde les bulles. Et tout d’un coup elles crèvent. C’est pas drôle alors? Ben si.

David Braun écrit et joue. Il est clown avec des plumes. Auteur-réalisateur d’un court-métrage, « Polichinelle », Label de la Maison du Film Court et diffusé sur France 2. Scénariste pour les autres. Metteur en scène pour le théâtre. « Beau Parleur », un duo qu’il a créé et joue un peu partout avec sa complice Marie-Claude Vallez. « Bulles » est sa première pièce de théâtre. Elle a reçu l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD.

Entrée libre réservée aux professionnels
Réservation : 01 43 74 99 61
Théâtre de l’Aquarium – Cartoucherie de Vincennes – Route du Champ de Manœuvre 75012 Paris.
Métro 1 Château de Vincennes + bus 112 (arrêt Cartoucherie zone 3)

©Arthur Bramao

Compagnie Hors Surface
Mise en scène  :  Jean-Michel Guy 
Chorégraphie :  Sébastien Cormier
Scénographie :  Sigolène de Chassy
Design sonore et régie :  Benoit Riot Le Junter 
Création lumière et régie :  Anthony Lopez
Librement inspiré d’un sujet de Marielle Noé 

Une structure aérienne inventive et unique,

Un circassien, acrobate, danseur, voltigeur,
Un musicien, slammeur, conteur, compositeur,
La rencontre du Cirque et du Verbe,
C’est un conte sur la transmission.
Une initiation, une quête de perfection.
Un conte sur l’évolution.
Poétique et physique, visuel et musical, morcelé et rythmé, volontiers halluciné,
un conte sur les opposés dont nous sommes faits.
De nos racines au sol jusqu’aux désirs d’envol
De ce qu’il faut apprendre à ce qu’il faut quitter
Un conte sans numéro sur la verticalité.
L’appel de l’altitude comme métaphore d’une obligatoire ambition :
est-ce notre seule option possible, en tant qu’espèce,
en tant qu’homme?

Première de « Tetraktys » au Festival « Janvier dans les étoiles »
à la Seyne-sur-Mer le 11 février 2012.

Festival « Les nuits d’Eole » – Montigny les Metz les 26 et 27 mai 2012

Festival « Circkule » à Chambéry les 15 et 16 juin 2012.

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD  novembre 2010

©Sileks

Dans cette dernière création « Qui sommes-je ? », Ludor Citrik alias Cédric Paga fantasme de retourner à l’aube du clown.

« On cherche son clown », comme une part de fantaisie et d’affectivité qui serait tapie dans l’ombre et qui surgirait dans une image améliorée de nous-mêmes. Je veux dans cette création inverser les rapports, puisque c’est le clown qui, ici, va chercher « son humain » dans la nécessité de l’immédiat. »

Cédric Paga

Le Prato – Lille – du 6 au 10 février 2012 et le 13 avril 2012.

Bourse d’écriture novembre 2011

Il s’agit de la 24^ème édition de ce festival qui propose une sélection de premiers films issus de toute l’Europe.

Félicitations aux lauréats !

Grand Prix du Jury pour un Long-Métrage Français – L’Age Atomique d’Héléna Klotz, produit par Kidam.

Moyen-métrage ambitieux, soutenu par la commission « Courts Métrages » de Beaumarchais-SACD à l’écriture et à la production en 2010, le film a finalement pris la forme d’un long-métrage.

Prix du Public pour un Long-Métrage Européen – La Terre outragée de Michale Boganim, produit par Les Films du Poisson.

Aidé à l’écriture par Beaumarchais-SACD en 2006, ce long-métrage sortira sur les écrans français en mars prochain.

Grand Prix du Jury Courts Métrages en 3D-Relief – J’adore ça de Sophie Blanvillain, produit par Bee Films.

Premier film destiné à la 3D-Relief soutenu par Beaumarchais-SACD, ce court métrage a bénéficié de l’aide à l’écriture et à la production en 2011. 

THEATRE

• Saveurs et amertumes, ou l’art d’être en cuisine de Christina FABIANI
• Frères en exil de Jake LAMAR
• Demain dès l’aube de Pierre NOTTE

La commission était composée de : Serge BARBUSCIA, Jean-Paul BORDES, Marc DELARUELLE,
Jacques DESCORDES, Anne ROTENBERG, Christian SIMEON, Isabelle de TOLEDO.

LYRIQUE

• Mémoires d’ailleurs de Jean-Jacques PALIX (compositeur) et Leyli DARYOUSH (librettiste)
• Time City de Raphaël VONTHRON (compositeur et librettiste) et  Benjamin DUVAL (compositeur) 

La commission était composée de : Gérard CONDE, Michel JARRY, Thierry PECOU, Cathy SABROUX.

DANSE

• La mort & l’extase de Tatiana JULIEN – Compagnie C’Interscribo
• Création 2012 de Rachid OURAMDANE – L’Association l’A.
• Androcéphale, essai chorégraphique sur une partition de Satie de Jesus SEVARI – Absolutamente
• Un casse-noisette de Bouba Landrille TCHOUDA – Compagnie Malka
• PH de Mié COQUEMPOT – Compagnie K622

La commission était composée de : Laurent BARRE, Solange DONDI, Annette JEANNOT, Thomas LEBRUN, Mourad MERZOUKI.

ARTS DE LA RUE

• Le caniche de porcelaine de Françoise BOUVARD – Compagnie Lackaal Duckric
• Inventaire dansé de la ville de Pantin de Julie DESPRAIRIES – Compagnie des prairies
• The hill de Jack SOUVANT – Compagnie Bonheur Intérieur Brut

La commission était composée de : Brigitte BURDIN, Pedro GARCIA, Maud LE FLOCH, Palmira PICON-ARCHIER, 
Jean-Marie SONGY, Thierry VOISIN.

CINEMA

Long métrage

• 100 kilos d’étoiles de Marie-Sophie CHAMBON
• Tazzeka de Jean-Philippe GAUD
• Le ruisseau des singes de Rachid HAMI, Guy LAURENT (et Emmanuel BOURDIEU)
• La porteuse de valises de Sophie MULLER
• La route de Washington Irving de Laura PIANI
• D’où viennent les enfants ? de Rima SAMMAN et Maria DE MEDEIROS

Court métrage

• Un seul corps de Sotiris DOUNOUKOS
• Cargo Cult de Bastien DUBOIS
• Isabelle en forêt d’Erika HAGLUND              
• Avant que de tout perdre de Xavier LEGRAND
• Le sens du toucher de Jean-Charles MBOTTI MALOLO

La commission était composée de : Philippe BRAUNSTEIN, Jackie BUET, Thomas CHABROL, Ron DYENS, Julien HOSSEIN, Alain RIOU.

TELEVISION

Série

• Décibels de Bénédicte PORTAL et Emmanuelle PORTAL
• Queens de Julien TEISSEIRE

La commission était composée de : Sophie DELOCHE, Denis LEROY, Hélène SAILLON, Claude SCASSO, Philippe TRIBOIT.

ANIMATION TELEVISION

Série

• Bitmuch 2012 de Sébastien BUFFI et Thomas VULLIER
• Tropty de Jean-Philippe VASSEUR

La commission était composée de : Stéphane BERNASCONI, Vincent COSTI, Pierre SIRACUSA, Pierre-Gilles STEHR.

© Patrick Berger - ArtComArt

Depuis le 15 septembre au Petit Théâtre de Paris

Mise en scène : Stéphane Hillel.

avec : Elodie Navarre, Constance Dollé, Léopoldine Serre, Vincent Deniard, Vincent Nemeth, Thierry Desroses et la participation de Bénédicte Dessombz.

A Sunderland, pour ne pas perdre la garde de sa petite soeur, Sally a cruellement besoin d’argent. Et ce ne sont pas les revenus de sa colocataire récemment promue experte en téléphonie rose qui changeront quelque chose. Naît alors en elle un projet insensé, car si rien est à vendre, quelque chose est à louer…

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD juillet 2008

Texte et mise en scène de Chad Chenouga

La Niaque, Production Nanterre Amandiers
Avec le soutien de l’association Beaumarchais-SACD, du fonds théâtre SACD et du Centre National du Livre

« C’est pour toi que je fais tout ça. J’suis trop fier. Parce que je sais que tu seras fier. Tu sais quoi ? J’ai la niaque… »  (Extrait)

Chad Chenouga signe avec la Niaque la mise en scène à la fois tendre et grave de son premier texte de théâtre. Sur un mode intime, Nassim nous livre un an de sa vie d’adolescent troublé : placé dans un foyer de la DASS, il tente de se construire par l’école, tombe amoureux de son éducatrice, et refuse avec ses camarades de foyer de se soumettre à l’autorité versatile du nouveau directeur…
La Niaque questionne également le rapport d’un adolescent de cité à la langue française. Peut-être Nassim se rend-il compte que sa richesse et sa force résident dans la capacité à pouvoir jouer avec la langue… ? Deux danseurs de Krump* accompagnent l’adolescent sur scène. À travers leur danse très tonique, ils expriment, au-delà des mots, les obsessions, les énergies positives ou négatives de Nassim.
La Niaque tente d’épouser par ses rythmes les mouvements du moment charnière qu’est l’adolescence. Au travers du parcours de Nassim, cette pièce aborde la question de la résilience, et au-delà, le cheminement d’un combat intérieur plus étrange et plus intime.
*Originaire de Los Angeles, le Krump est une danse aux grandes exigences physiques, composée de mouvements exécutés très rapidement.

À Avallon :
20 avril : représentation à 14h30 
21 avril :  représentation à 20h30

À Oullins au théâtre de la Renaissance :
25 avril : représentation à 20h30
26 avril : représentation à 20h30
27 avril : représentation à 14h30 

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD janvier 2010

©Les Films du Cygne

Diffusion sur France 2 le dimanche 5 février au soir, vers 00h30, dans le cadre de l’émission « Histoires courtes ».

Sélection en compétition nationale au Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand.

Ecrit et réalisé par Daniel Metge.
Avec : Salomé Stévenin, Miss Ming et Grégory Givernaud. 

Romain, c’est mon amoureux.
On s’embrasse avec la langue. On va se marier, on va vivre ensemble et on va avoir des enfants.
On va même avoir des rapports sexuels.
Mais bon, aux Eglantines c’est interdit. Entre résidents, on peut pas. Alors samedi, ma petite sœur elle va venir nous chercher avec sa voiture, et elle va nous emmener en week-end à la campagne. En amoureux.

Produit par Les Films du Cygne.
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes, de France Télévisions, de l’ADAMI, de l’Association Beaumarchais-SACD, de la Procirep et de l’Angoa-Agicoa, et de Panavision Rhône-Alpes.

Ce film a bénéficié de la Bourse des Festivals organisée par le Festival de Villeurbanne, et avec le soutien du Centre National de la Cinématographie et de Rhône-Alpes Cinéma.

Dossier de presse et informations sur http://www.lesfilmsducygne.com/films.php

Scénario lauréat de l’Association Beaumarchais-SACD en 2009.

Au programme :
« Feu » un court métrage écrit et réalisé par Stéphanie Vasseur, d’après la nouvelle « Pialat est mort » d’Olivier Adam, extraite du recueil « Passer l’hiver » publiés aux Editions de l’Olivier et aux Editions Point.
Avec Denis Ménochet et Judith El Zein.

Antoine, fin de trentaine, marié, père de deux fillettes, professeur, a décidé d’arrêter de travailler un moment. Et ce tourbillon qui cesse laisse place à un vertige, un silence, des questions…

Produit par Lola Gans – 24 mai production. Durée : 25 minutes.

Aide à l’écriture (2010) et à la production (2011) de Beaumarchais-SACD

Suivi de :

« Le Refrain » un court métrage écrit et réalisé par Benjamin Serero.
Avec Gérard Watkins et Aurélia Petit.

Olivier et Elise, séparés depuis bientôt un an, s’échangent chaque semaine leur fille de sept ans, Nina. Une promenade en rollers, une dispute, une chanson d’amour en chinois, un tour de magie… De saison en saison, le temps passe.
Et s’ils s’aimaient encore ?

Produit par Dublin Films. Durée : 25 minutes.

Aide à l’écriture et à la production 2011 de Beaumarchais-SACD

La projection sera suivie d’un débat avec les réalisateurs et leur monteuse commune Erika Haglund.
Le jeudi 2 février 2012 à 20h, à l’Espace Jean Vilar d’Arcueil (94), entrée libre.
Adresse : Espace municipal Jean Vilar, 1 rue Paul Signac, 94110 Arcueil (RER B : Arcueil – Cachan).

LES LESSIVEUSES

Elles trient elles lavent elles étendent
elles repassent elles parfument
elles plient, elles rangent avec soin le linge
qu’elles vont ensuite porter à leur fils en prison.
puis elles reviennent les bras chargés de linge sale et le cycle recommence.

Mise en scène en cours de distribution

avec :
Christiane Cohendy,  comédienne
Muriel Ferraro,  soprano
Chloé Waysfeld, soprano
Et l’ensemble 2^e2m saxophone, accordéon et percussions

Production Piccola Cie, Chloé Waysfeld
Ce projet a reçu le soutien du Ministère de la Culture commande d’état.

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD janvier 2010

Présentation musicale mardi 31 janvier 2012 à l’ARCAL
87, rue des Pyrénées 75020 PARIS.
Réservation impérative auprès de Hervé Pépion
06.10.01.55.74 pepion.herve@wanadoo.fr

© Ivan Mathie / Les Films Elémentaires

Sortie nationale le 11 janvier 2012

Scénario de Roland Topor et Jacques Richard

Avec : Jean-Claude Dreyfus, Dominique Pinon, Melvil Poupaud, Noémie Merlant, Pasquale D’Inca et Caroline Loeb.

Production : Les Films Elémentaires
Distribution : Aramis Films / Albany Films

Eléonore est une charmante jeune fille d’une vingtaine d’années, dont la particularité est de n’avoir, depuis sa naissance, qu’un seul bras. Abandonnée par ses parents, elle a grandi dans un orphelinat en Bourgogne.

Le Juge London, notable de province et d’un âge respectable, décide de faire le bonheur de la jeune fille. Il ne tarde pas d’ailleurs à la prendre sous sa protection, allant même jusqu’á l’adopter. Il finit par l’installer dans son château.
Eléonore, de son côté, est amoureuse de Robinson, jeune prestidigitateur au cabaret le fétichiste. Cet estaminet est tenu par un certain Renaud Duraquet, arriviste sans scrupule, et mêlé á différents trafics.

Une série de crimes odieux, perpétrés sur des jeunes femmes, fait rapidement porter les soupçons du juge sur Robinson, lequel fût compromis jadis dans un mauvais coup, lui ayant valu plusieurs mois de prison.
Le juge, collectionneur de pièces à conviction, a lui aussi sa part d’ombre. A la faveur d’un miroir sans tain, installé entre sa chambre et celle de la jeune fille, il l’observe chaque soir lorsqu’elle fait sa toilette à l’endroit de son bras manquant.
Eléonore aurait-elle trouvé refuge et protection chez un dangereux maniaque ?

Site officiel : http://lorpheline.com

Aide à l’écriture Beaumarchais-SACD 1995

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